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走出摄影艺术的误区         ★★★
走出摄影艺术的误区
作者:莫家鋈 文章来源:本站原创 点击数:3458 更新时间:2011-4-21 17:25:44

走出摄影艺术的误区

莫家鋈


 【摘要】摄影,为人类的生活带来了精彩,也一定程度上影响了人们的文化生活;摄影,为人们的生活留下了美好的一刻,也为人们永远定格在最精彩的一瞬间;摄影,也由于它的功能单一的记录,演变成为多元化的艺术形式和艺术特征。
    【关键词】大胆创新;摄影艺术;误区
话说摄影艺术,打从诞生之日至今,已有百多年历史,算是源远流长了。摄影,为人类的生活带来了精彩,也一定程度上影响了人们的文化生活;摄影,为人们的一生留下了美好的一刻,也为人们永远定格在最精彩的一瞬间;摄影,也由于它的功能单一的记录,演变成为多元化的艺术形式和特征。过去,摄影器材非常少见和昂贵,一般只有官方或者富豪的人才能玩得起。瞬息万变,随着当今社会经济的持续发展和电子技术的高速发展,摄影器材逐步走向普及化,而且越来越多的人开始关注摄影,越来越多的人喜爱摄影,也越来越多的人不惜投放巨资,踊跃参与到摄影艺术的行列之中。虽然,越来越多的人参与摄影艺术的行列,使摄影艺术得以包罗万有,异彩纷呈。但也正因为如此,也越来越多的“影像垃圾”,相争登堂入室。如何真正学好摄影,准确掌握好摄影艺术,丰富视觉世界,为摄影艺术多出精品,这成为我们今天讨论的重要话题。
一、摄影是一门技能,更是一门艺术
摄影是一门技能。过去摄影操作与现代区别颇大,所以不能掉以轻心,相提并论。过去,人们拍摄后要冲洗胶卷,再用胶卷把相片晒出来后,才能观看拍照效果,操作过程繁琐,令人诸多的烦恼。但是,在现代,它更多的是一门艺术。因为走进数码摄影后,人们免去以往的操作,只需要掌握一定的相机操控技能,如光圈、快门、感光度、白平衡等,随便按一下快门,相片就出来了,拍照变得简单化了。而且,只需一台电脑就可以将影像重现和复制,并且可以根据需要制作各种不同的效果。按我的理解:摄影是运用先进的电子机械设备,利用光与影的结合,通过巧妙的构图方式,把具有历史意义的瞬间,精彩的一刻,或者是美好的景观记录下来,并表达作者一定思想感情的活动形式。但对如何学好摄影,我觉得人们普遍存在“两个误区”,但这也是摄影入门的两个必经阶段,只有经历和冲破了这两个阶段,才能进入到成功的第三阶段,即拍摄出更能让人们产生共鸣的,具有时代意义的摄影艺术作品。
 
二、区分好摄影艺术的“两个误区”
(一)摄影艺术的误区一:倾向于先进的、昂贵的摄影器材和器材的使用技巧上。
现在人们的经济生活水平较以往有了很大程度的提高,人们对摄影器材的投入从不吝啬。现在的初学者喜欢上摄影后,一般都会买一台入门级的单反机,图的是便宜,认为初学嘛,能用就行了。然后看说明书、上网查资料、跟别人探讨,研究各种操控技能、拍摄技巧,跟着摄影爱好者到外面采风。但他们往往会发现,自己拍摄出来的相片,怎么就不如别人。想来想去,他会认为是相机的问题,因为自己的是入门级,很多功能没有中高档的相机强大。例如,色温值设置,只有中档单反相机才有,还有,入门级的拍摄速度慢,入门级的单反的感光度不高;拍不同的东西需要不同的镜头,而且光圈越大、越贵的镜头,图像质量越好,效果越好,这就可以拍出不同的效果。高档单反的闪光灯要外置的,脚架也要几千元以上的才是好东西(专业机是另外加电池盒)。新一代的摄影者,往往认为要搞摄影艺术,就要“长焦短炮”全副武装才显专业,才能拍出好的照片。自然,他们就不惜投“巨资”,购买“全套”或以上的专业机“长焦短炮”,配齐电池手柄、脚架、专业摄影包之类的,“全副武装”好不威风凛凛。虽然不太专业,但装备可是挺吓人的。然而,有了专业的装备,熟悉各种操控性能,跟着影友参加各种拍摄活动,但很多影友每次拍完回来,打开电脑一看,都尽不如人意,能挑出来的作为代表的作品的少之又少,甚至是“麻脸子照镜”,自己不满意自己。
(二)摄影艺术的误区二:千辛万苦,走遍大江南北,寻找不同的题材。
许多初学拍摄的影友,经过一段实践拍摄时间后,装备虽然有了,各种操控技能也掌握和熟悉了,但仍然还在埋怨自己,怎么拍的相片还是不如别人。他们通过跟影友交流,得知很多摄影家都跋山涉水,走遍大江南北,并且参加各种各样的摄影活动,拍了很多风土人情的、令人过目不忘的、靓丽的照片。看到别人的风光水色,名山名水,羡慕得很。而自己的照片,拍来拍去拍不好,可能是因为没有好的题材。于是,就带齐摄影配套器材,全副武装,跋山涉水,跟着影友们走遍大江南北,去寻找好的山,好的水,或者名城古镇,湖光月色,以及小数民族聚居地,深山野林,名山名水,大城小城,什么地方都走遍了。拍摄照片无数,但好的相片仍然寥寥无几。这时,开始有些失落了,也开始气馁了。总是急得抓耳挠腮,总觉得器材有了,拍摄技巧熟悉了,题材也有了,为什么就拍不出好照片来。
其实,以上两个误区,是很多初入摄影之门的人走过的路,也是走入摄影的“两个阶段”。很多摄影专家都认为以上“两个阶段”,是摄影入门的必经阶段,只有走过了这两个阶段,才能进入第三阶段,也就是真正踏入摄影艺术的大门。
 
三、摄影的精髓在于思考
有人说,摄影的第三阶段关键是人的“思想”。也就是说摄影的精髓在于思考,通过一定的构图方式,将作者的思想感情寄予相片,让读者产生共鸣,给相片予灵魂。摄影的灵魂是照片的内涵和主题!你要用这张照片表现什么?说明什么?这个非常关键。获得国际摄影大奖的照片,除了让我们得到视觉上的冲击外,更多传递出来的是照片的内涵,也就是它的主题!熟悉器材,有了好的器材,有了好的题材,并且懂得构图用光,只是一个基本的技能,它只能拍出漂亮的照片,而难以拍出有内涵的作品。就如我们能写一手漂亮的书法,但不一定能写出漂亮的文章。而我们一幅优秀的摄影作品就如一篇优美的文章,是值得慢慢品味慢慢回味的。虽然,这普遍被认为的是摄影的第三阶段,但很多人在经历了“器材”和“题材”两个阶段后,才来到第三个阶段,倘若如果摄影爱好者能早点明白这些道理的话,可以少走很多的弯路,快步走进摄影艺术之门。
显而易见,大家如果仔细对一些摄影家了解的话,就会发现搞文学创作的人爱上摄影,他会在很短的时间内拍出很多很多很好的作品。就像他们写文章和写诗那样,总会把自己的喜怒哀乐,全都倾诉在他的摄影作品里面,而且构图会有自己的风格,让读者产生视觉冲击的同时,也能产生共鸣感。他们会用高度概括的语言给作品命名,把作者所要表达的思想寄于作品标题,帮助读者更好的理解作品所要表达的主题和内涵。总而言之,大家也不难发现,文学家在欣赏或者评论摄影作品的时候,他会评得特别深入,而且甚至会把作者无法言明的思想描述得淋漓尽致。
因此,一定的文学基础对于摄影作品的思想表达有着至关重要的作用。一定的文学功底有助于摄影的提高,有助于作者创作出更多更好的,有灵魂的,能让人产生共鸣的摄影作品。大家在搞摄影的同时也应该多看一些文学作品,多看一些摄影作品的评论,看人家的作品为什么要这样拍,为什么这样构图,通过怎样的方式表达什么样的思想内涵。
有句话是这样说的:“当记得相机是相机而且是何种大有特色的相机的时候,出不了作品;当被自己的所见感动得难以自抑找纸和笔记录的时刻,出得了作品。”因此,只有用心去想,用心去拍,把自己心灵的触动寄予相片时,你的每一幅相片,都是一幅很好的作品。所以,沉迷摄影初学的影友们,千万别再在器材和题材上了下太多工夫,尽快走出摄影的误区,用心去按每一下快门,把自己心灵的触动,尽情寄予摄影艺术作品之中去。

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