如果你爱一个女人，就用NIKON给她拍照，这会让她每一个动人眼神光彩照人；如果你恨一个女人，也用NIKON给她拍照，那会让她每一个青春痘痘无处藏身……

第一节

一直以来，NIKON镜头都以锐利、反差大著称，这本是个优势，然而因此却有一个观点——NIKON家不适合拍人像，特别是大头美女，画面硬，不够柔美。特别是数码以后，与胶片时代不同，机身算法在成像的风格上起到了重要作用，相比较CANON的“柔和”而言，N家的锐利、饱满似乎并不讨巧。这其实是个见仁见智的事情。在数码暗房技术日益普及的几天，这一因素更不足以成为拍出靓片的障碍。特别是对于专注于环境人像的摄友，有别于糖水片肤色理念的色彩表现提供了更宽泛的发挥空间。

这里先来聊一下色彩模式。一般Nikon提供三种色彩模式，分别为I、II、III。模式II是最自然的，只有在Adobe RGB色彩空间才能用。如果相机没有独立的色彩空间设置，你选了模式II也就把色彩空间设为Adobe RGB了。在多数相机上，选择模式I和III在两种色彩空间就把色彩空间设为sRGB了。模式I增强了除肤色系列色（特别是红色）之外的饱和度，可以鲜艳的图片又使肤色显得自然。模式III增强了饱和度，特别是红色和绿色。同时还略微改变了红色和绿色的色调，显得更生动。这一特点似乎类似于反转片，Velvia、E100VS胶卷似乎可以作为色彩模式III比较极端的诠释。

那人像究竟应该选哪个呢？一般来看应该是I。但经过一段时间对比，我在使用中更倾向于选择III。JPG直出看，感觉I虽然比较柔和，但肤色表现相对平淡，甚至感觉缺乏生气，据我观察可能是色彩中减弱了R的数值，G、B比例的提高使肤色透出一种暗淡。反倒是用色彩模式III拍出的片子相对比较“润泽”，有血色，使正张片子散发出活力。为便于图片上网交流，我一般的默认设置是模式III和sRGB，因为在显示屏上浏览时色彩比较鲜明。但是在拍风景或野生动物时，如果用Raw拍摄，并只打算用一种设置时，我建议选模式II和Adobe RGB，色彩更为丰富，在Capture NX里面可以很方便地转换为模式I和III。

第二节

弗洛伊德曰：夫行动者，皆源于性。推而广之，关乎摄影之事，无论所摄者何物，施摄者何求，盖出于性之所使，情之所至。其间尤以人像为甚。天地者，万物之逆旅，开阖有致，高远无界，如伟岸男子，观之励志，宜摄之；光阴者，百代之过客，变幻莫测，似窈窕女子，世间之尤物，吹弹得破，温婉动人，观之怡情，宜尽摄之。

模特是性感的，于是人像摄影是感性的。

人像无疑是摄友们最感兴趣的题材了。如何拍好人像、用什么样的器材才能拍出更出色的人像，是绝大多少摄影者都会思考的问题。人们普遍认为，在传统器材中人像摄影最好的焦段为85、105、135mm，这个焦距段比较适合人像摄影，各个光学巨人都有自己专业人像镜头。

其实人像镜头从来没有一个严格的定义，就像从来没人告诉你美女到底长什么样子，任何焦距的镜头都可以拍好人像，从超广焦的17到328，控制出色的镜头永远都是人像利器。也许是由于85等几个焦段比较容易上手，画面比较干净，想不出糖水都难。简单是美，于是乎人们奔走相告谓之“人像头”。这对于被掐头去尾的17、300们似乎并不公平。

所以这次准备将自己所用的17、35、50、80—200等几个焦段都念叨一下，还有我一直惦记却没有最终出手的85/1.4。由于在镜头和技法方面并无很深的研究，前期只做感性的表象交流，作为一个引子，期待各位方家的具体阐述。

相对于棚拍，我还是更喜欢环境人像、自然光自然状态下的人像，虽然不如商业片那么精雕细琢，但别有一番清爽风味。

第三节

聊聊人像我常用的几款镜头。

NIKON AF85/1.4D

老实说，对于NIKON镜头，最令我心动的始终还是85/1.4，每次看到她那明亮、绚丽的大眼睛，就升腾起一种霸王上弓的冲动。她的前组大口径镜片泛出淡黄色的温润色泽，幽幽如江南女子之明眸似水。而抚其外表，镜身纯金属的质感入手冰凉，沉甸甸的重量感如同北方汉子的肩膀，结实厚重，出色的做工让人信赖。这种集温柔与硬朗于一身的独特气质，同样表现在她的成像上。焦内如刀锋般锐利，这一点秉承了NIKON镜头的一贯风格，而焦外又表现得异常柔美，特别是在f1.4-f2的大光圈下，背景似奶油般渐次化开，虚幻朦胧。Nikkor AF 85mm f1.4D不仅成像优异，而且色彩还原很好，画面明快而油润，特别是在阴天和弱光的情况下，仍然表现的清亮、通透。

我始终认为拍人像还是选择定焦镜头的好，变焦镜头会对你的人像构图造成一定的紊乱。即没有“镜头感”。 恐怕没有一个摄影者会在取景器中如同对待定焦中的影像那样，去仔细审视变焦镜头中每一个焦距的特性，应为变焦镜头是“无级变速”的，焦距是许许多多的。如果摄影者从中选取个别焦距加以研究，那实际上他就是在研究定焦了。是拿变焦当定焦来使用了，这就如同现在的我，17-35镜头只用17-24-28-35，是一种对已购进镜头的妥协，无奈而被动。牺牲了变焦的本质特性，换来少换两次镜头的些许便利。

说到定焦和变焦镜头的选择，这一直是摄影爱好者关注的话题。诚然，任何焦距都可以拍片子，但人眼对于画面应该是有最佳观赏视角和景物透视关系的，在光学及镜头发展史上，研究机构和厂家一定是经过反复实验验证过的，有经典焦段拍出的片子最符合人眼的生理构造。就如同黄金分割律，大于或小于黄金分割的比率都是无处不在的，它们就如同非经典焦段拍出的片子，无法触碰到我们神经最敏感的区域，不能激发强烈的神经脉冲，因而也就无法使观赏者产生从认可、感叹、佩服，到赞美、震撼、颤栗，以至抓狂、疯狂、癫狂、痴狂甚至高潮等等一系列生理及心理反应。

于是，采用合适的经典焦段，再配合画面所捕捉到的决定性瞬间，一幅摄影传世之作就会由此诞生。这也就是为什么大师们的作品多是用定焦镜头完成的，应该说，从某种意义上，不是大师们选择了定焦，而是定焦造就了大师……

先以50mm焦距为例，当我们以标头去拍摄一幅照片时，确定光圈f4。当我们移动相机，前后上下左右构图时，某程度上可以看作是拿着一个定制好视角、景深和透视角关系的“像框”，去套取我们需要的理想画面。此时的画面视角不变，且因为在一定光圈下，景深也已确定，那么，这时摄影者只需要通过构图和曝光，即能使物距、虚实和透视得到所希望的均衡的处理。即当定焦通过前后移动来实现取景范围的改变时，除物距外，景深、视角、透视角（非透视位置）是不发生改变的。

而使用变焦的时候，虽然面对同一场景，但由于为了构图，或躲避不希望进入镜头的物体，使用者一般更倾向于简单的通过拧变焦环来达到目的，但这时摄影者很可能不经意间忽略了一个重要变化，即这时候的景深、视角和变形都已经发生了变化，这些重要指标的些许变化难免对成像产生影响，特别在广角段，这些影响势必更加显著。

应该说，相比于变焦，定焦更能够培养摄影者对诸多摄影要素的运用能力，对摄影语言的表述水平，凝固对我们、特别是初学者非常重要的“镜头感”。

NIKKOR AF50/1.4D

50/1.4是我用的比较早的Nikkor镜头。关于50标头，已经有太多的大师阐述了他的非凡之处。优异的成像、经济的价格，给出所有镜头中一个最佳平衡点。

观其外表，50/1.4比较低调，并不像85/1.4们那样华丽夺目，只是相比50/1.8略具质感。但其成像还是相对饱满润泽的。也许那个年代不讲究“亮骚”，50/1.4之流的意外面世是为了有志于“布式”摄影艺术的男女青年扫街，其体型之小巧，对被摄者来说没有任何的侵犯性，能够最大限度的拍出自然、生动的人文片。在初学者参加比较多的集体外拍活动中，小定焦系列基本都被淹没在长枪大炮之中，尽管他们多数情况下可以在画质、表现力、冲击力等诸多方面让小白IS、17-55、24-70们花容尽失，但必须要承认，对手外观的粗大和身价不斐毕竟容易赢来模特的眼波，从而在“拍摄垂青率”方面弥补不足而间接提高了出片几率。因此，客观的来说，用小定焦和大变焦参加集体外拍活动，两者拍到好片的概率大致相当。如此说来，小变焦镜头一定要抱着平和的心态，重在参与反倒能有惊喜。

我现在的50/1.4主要是用于户外环境人像，有时候室内长头耍不开，用50半身人像也比较适合。当然如果谈到突出主体人物、背景虚化，那绝对不是它的所长。至于焦外二线性的问题，就要注意选择背景，尽量干净，大面积的植物或暗景最好。由于50焦距短，也不适合近距离拍摄，一般应在1.5米以外，否则MM的脸部会有变形，所谓的“船首效应”。

在APS上，由于倍率的原因，50/1.4要想拍全身环境人像已经不太容易了，这一功能似乎该下传给35/2或广角们更合适。

AF 80-200/2.8 ED IF小钢炮

那谁谁不是说了吗，“如果你不拿出个又黑又粗的大家伙，MM都不会正眼夹你”。别看50、35们在山林之间轻松快活，可到了MM面前，还得凭这家伙撒野。虽然是玩笑，但小钢炮冰凉的金属镜身、深不可测的大眼睛任谁看上去都那么踏实，可靠。这一点比小竹炮娇嫩的亚光外皮更能征服MM。

虽然我没有亲自拆解过小钢炮，但据资料上看他的镜片全部是玻璃的。这一点相对于其平和的价钱显得弥足珍贵。针无两头细，为了轻量化以便安装USM、AFS等超声波马达，提高对焦速度，现在的许多自动镜头都已大量加入塑料镜片。除非是一些万元以上的“牛头”，这一内在品质变化直接反映在镜头重量上，28-70/2.8、17-55/2.8、24-70/2.8等“牛”头无一不分量十足。然而沉重的大尺寸玻璃镜片使其对焦速度并不令人满意，如佳能的85/1.2。玻璃镜片的透光率、精密度、抗变形能力及膨胀系数等等大大高于塑料镜片，诸多光学因素造成其成像的通透感自然远非塑料镜片可比。这就是为什么虽然从标板分辨率数字上看，实验室里出来的数据往往“狗牛”不分，甚至在某些小光圈下还出现“狗牛”倒挂的现象，但实际使用起来出片的色彩差异、通透感、甚至成片分辨率还是有天壤之别，过来人一看便知。无怪乎手动头的玩家都津津乐道老镜头的成像、德头（玻璃更优）的成像，其中奥秘就在于此。厂家为了销售，基本不提镜片的材料，最多在不经意处描述为诸如“玻璃模铸非球面镜片”（玻璃）或“复合型非球面镜片”（塑料）。有鉴于此，小钢炮的成像之鲜艳透亮是无需置疑的。

成像不大看得出次于定焦，由于ED玻璃的缘故，色散控制应强于老专业定焦。曾经有几次片子100%看有些糊，我怀疑是否“软”，可只要把胳膊架窗台上，200段f2.8都ok。因此建议拍糊了片子，先从基本功查起。

与17-35的情况类似，拍人像我一般只用XGP的80、105、135、200四个焦段，而且是有意识的，这样对换用定焦时有好处。当然，拍花卉什么的无所谓，对长焦来说，这种影响相对要小很多，因为视角变化相对小了。注意力只要放在构图上就行了。

曾一度中180/2.8的毒，欲用85和180两个头换下小钢炮。不过一个优点割舍不下：省鞋，不用腿动变焦，在拍花卉等不便前后移动的环境下更灵活，不用频繁的换头也省CCD清洗费。另外，箱子里需要有这么个大家伙，踏实。当然，如果你偏爱抓拍，认为拍到比拍的好更重要，那么变焦镜头灵活多变的特性使其更加适合捕捉精彩瞬间。

其他一些优点：
        1、抗造！前端有橡胶防护圈，防碰撞；密封好防水滴溅。
        2、片子不过硬的时候，你还可以对人说“阿拉要是用小竹炮……”云云。尽管理论上XGP单纯于成像上应该更好（小钢炮11组16片，小竹炮15组21片。相差5片之多。我们都知道玻璃透光率并非100%，光线每穿过一个镜片都会有反射、吸收、折射的损失，5片镜片有10个镜面反射 + 5个镜身吸收 + 5个折射精度损失，结果可想而知。当然我们可以指望厂家用更优异的玻璃材质、更出色的加工精度、更完美的镀膜工艺、更高端的电脑运算来弥补。摄影有这么一个规律，照片一旦拍模糊了，任何软件都无法将其回复清晰。那光线损失呢？！）。
        3、出来的片子视角不至于显得太单调，可以比较多变。这是变角的一个非技术性特点。同时可以和模特始终保持在适合的距离便于沟通，而不必过远不便沟通或太近有压迫感。

如果非要说缺点的话：
        1、大、沉，不便携带。如果你不喜欢负重的话。
        2、没有AFS、VR。如果你觉得特需要这些硬件支持的话。
        3、小竹炮用家忽悠的时候，你难免有些感觉掉队的心理落差。这玩意是最要命的……
       4、不如XZP好卖二手。

凸凹有致的AF 35/2 D （ZF25/2.8）

客观地说，镜头感相对于广角到中焦应该比长焦更重要，35、50的大师们能出经典的一大因素，我想就源于他们在正式拍摄前的选景、布局、场景安排等前期工作时，已经在头脑中勾画出成片的大致模样，包括画框、视角、景深控制、模特姿态、站位等，而前三者无不涉及镜头焦距选取。如果没有对备选焦距特性的深刻认识——镜头感，是难以想象的。（鉴于个人修为的原因，目前的讨论仅限于通俗的人像摄影，还并不涉及更加深层次的肖像摄影领域。）

对一个“严谨”的摄影师来说（请原谅用了这个多少有些虚张声势的词汇），选用哪个焦段并不重要，镜头是否具有出色的光学表现力和主体刻画能力无疑是他最看重的，只有在这样的基础上，摄影师的构思和意图才能得到充分展示，焦段所具有的独特魅力才能完美发挥。各个镜头对人像的表现特点不同，一般来说135/2们经由焦外美化突出主体、85/1.4更将人物描绘得活色生香，50/1.4的眼神亦真亦幻，35（25/2.8）们的视界却称的上是凸凹有致，而这一切不过是达成完美影像的途径。35mm镜头优秀的光学素质对于各种题材都有非凡地表现力，控制得当的透视变形能够凸现诱人身姿，同时与17、28mm相比可以达到广角端最好的大光圈虚化效果，层次分明。

曾看过一些介绍日本人像摄影的文章，据说拍人像他们多使用24-70焦段这样的变焦牛头，也不乏广角变焦，而非135定焦或85这样的“专职人像镜头”，究其原因，恐怕要归结于日本人对于身体的“高度关注”。

体态是流动的气韵，彰显人的内在品质。背景虚化柔和的甜美“大头照”或半身照，也就是我们常说的“糖水片”，无疑能充分表现出人物的细微情绪（有别于相对富有内涵的“肖像”），但也难免局部和片面；而全身或环境人像，通过仪态的注释，加入诸多肢体语言，全面的传达人物所具有的多重气质。以女人为例——进取的女人，端庄挺直；开朗的女人，雍容饱满；优雅的女人，惟美动人；温婉的女人，柔和舒展。

体态是女人魅力的物化，动静之间、举手投足、曲线质感无所不在。女人的美不止在脸蛋，男人更是如此。寻找和诠释出不同模特的独有气质，是人像摄影师最重要的贡献。

所谓“颜色之美不及体态之美，体态之美不及气质之美” ，就在于此，颜色（即相貌）、体态、气质是人像摄影的三个层次。初学者一般多留恋于颜色之美，而随着技艺和理念的逐渐成熟会将眼光逐步放开。35mm镜头对体态的表现近乎完美，也提供了通往气质之美的最佳路径，贾高人之运用，35mm片子虽不一定鲜艳亮丽，但人物必然传神。这就可以理解那些35mm经典肖像片、人文片会如此引人入胜。

17-35广角人像（ZF25/2.8，暂时不追14-24）

套用伟人的一句话：表现力是摄影师的，也是模特的，但归根结底是摄影师的。很多人将片子的平淡归于模特身上，是很片面地。无经验的模特习惯于甜美的面对镜头，于是100个摄影师都收获同一种甜美；有经验的模特多摆出冷峻的造型，于是100个摄影师收获同一种冷峻。即便是许多资深摄影师，在单独拍摄某一特定模特是，也难以逃脱拿出与其他资深雷同作品的尴尬。

但是在一个大师的镜头中，即便同一个模特也是千姿百态的，哪怕是一个刚出道的少女，也很快会被调教成百变天后。理想的模特，不过是能够快速领会摄影师的意图，凭借自身的素质和对人物的理解，恰当表现出设定环境中人物所需行为、形态或情绪的角色，而这一切有赖于摄影师的调度。将构筑影像表现力的重任放在模特稚嫩的肩上是很残酷和不绅士的。摄影师不应该仅仅是精彩画面的记录者。因为对于眼前美景的简单定格，应该是到此一游者的标准特征。

据说《国家地理》的摄影师用广角比较多， 因为他们不甘于平庸的视角。

广角镜头的一个显著特点就是被放大的透视变形能力，摄影师不能够简单的回避，如果中规中矩的使用广角镜头拍人像，一律采取中距、平视机位，如长焦那样，必然会扬其所短，简单的丑化人物，这就是很多新人感叹“广角人像难控制”的主要原因。广角人像的一种风格就是善加利用变形，来表达某种戏剧化的情绪，或突出某种视觉效果，或营造夸张的现场气氛。构图、机位、取景角度，三者相配合，才能有足够的视觉表现力。另一方面，也应避免单纯追求夸张的变形而忽视应有的画面内涵，否则新鲜感一过，镜头难免将被束之高阁。广角拍MM首先给人的感受就是视角冲击，用好了能表现的很精彩，但美不美，看多了会不会引起胃部非正常蠕动直至痉挛？谁用谁知道！

其他一些淡事：
       1、直角取景器是个好东西，在低角度拍摄时能省一些置装费和洗衣费。NIKON原厂直角取景器大约1000多元，海鸥的我在五棵松问过，好像300左右，也能达到2倍放大，清晰度还不错。
        2、广角人像在很多情况下人物所占画面比例较小，易出现天空等背景明亮而面部曝光不足，此时补光会有较好的效果。广角人像一般只能用外拍灯或闪光灯进行补光，反光板比较容易穿帮。U2外拍灯最好，SB800也基本够用。
        3、用灯扑光压暗天空的时候一定要注意，人物与其他物体之间要有足够的距离，避免同时照亮，既无法突出主体，也造成平光生硬的问题。
        4、注意选择背景，尽量干净通透，有层次有立体感。
        5、多用F8-11小光圈，底角度拍摄难免对焦困难等问题，大景深有助于缓解对焦不精确的清晰度问题。
       6、如果构图时不得已将人物安排在画面边缘，致使美女面部变形，一定要在后期找回来，须知在这种情况下美女心理扭曲的程度会远大于面部，“送出一张照片换来一顿海扁”的情况时有发生！

AFS 28-70/2.8（AFS24-70/2.8）

这类牛头没啥好说，直接拍片吧。

Seek dream 寻梦故园

模特/小美
       摄影后期/含笑出刀
       化妆/纯涩影像
       外景/郊外废弃山村

一个荒芜人烟的山村，纵然绿树成荫也难掩苍凉寂寞……